martes, 13 de septiembre de 2011

PROYECTO DOCUMENTAL "DIARIO DE PIRATAS"


SINOPSIS

Iniciamos con el sonido de interior de un automóvil por un camino accidentado, no hay imagen al principio. Luego vemos que la cámara está dentro de un auto que se mueve a alta velocidad por un camino de tierra. Hay personas uniformadas como policías en el auto. Estamos en medio de una persecución por parte del Control Operativo Aduanero (COA) a un camión contrabandista que trata de ingresar al país por una ruta clandestina.

DIARIO DE PIRATAS cuenta la historia de Carlos Fernández (40 años, contrabandista), y del Cabo Mamani (31 años, efectivo de COA). Ambos personajes tienen algo en común, trabajan en la frontera entre Bolivia y Chile. Carlos introduce mercadería de contrabando a Bolivia, el Cabo Mamani se dedica a buscar contrabandistas junto a sus camaradas.

Con Carlos Fernández viajamos desde el puerto de Iquique hasta los mercados de Cochabamba y Santa Cruz. Junto al Cabo Mamani y otros efectivos del COA viajamos por lugares y poblaciones recónditas de Oruro y La Paz tras el rastro de contrabandistas organizados y peligrosos.

DIARIO DE PIRATAS es un documental que se adentra en el mundo del contrabando e indaga acerca de su relación con la cultura. A través de los personajes vamos conociendo a los involucrados de ambas partes de tema; los aduaneros que controlan y persiguen contrabandistas arriesgando sus vidas, y la gente que se dedica a este ilícito tomando como cómplices a poblaciones enteras. Establecemos un panorama completo del contexto y buscamos explicaciones a los comportamiento de los sujetos involucrados.

DIARIO DE PIRATAS no trata de satanizar a los contrabandistas ni idealizar a los miembros del COA. DIARIO DE PIRATAS busca a los actores y trata de explicar su comportamiento. El estilo que tiene este documental es Cinema Verité, no hay un locutor ni entrevistas en set, los personajes hablan a medida que se desenvuelven en su propio ambiente.

El documental “Cocalero” de Alejandro Landes y “En el Hoyo” de Juan Carlos Rulfo son referencias de lo que pretendemos hacer en DIARIO DE PIRATAS. Los personajes son los constructores de la historia y es a través de ellos que podremos entender el fenómeno.

VISIÓN DEL DIRECTOR

El estilo visual del documental será de cinema verite. Evitamos desde el principio una intención didáctica acerca del contrabando y la política aduanera, acentuándonos netamente en una estética cinematográfica construida a través de los personajes y las situaciones de riesgo en las carreteras. Intentamos realizar un documental de cámara, de encuadre y de construcción sonora.

Pretendemos realizar la menor cantidad de cortes posibles, lo que obliga a un trabajo mucho más preciso en la elección de los planos y en la determinación de la duración de los mismos.

Vamos a llevar cámara en hombro como principal recurso para el rescate de las imágenes. El seguimiento a los personajes como el Cabo Mamani y Carlos Fernández durante sus viajes mantendrá un estilo natural sin entrevistas en set, conservando la cámara en mano y un micrófono corbatero para permitir la libre movilidad de los personajes.

Realizaremos imágenes panorámicas que serán fijas para retratar la belleza del altiplano y poblaciones bolivianas. Estas imágenes están acompañadas de música instrumental suave con una alta carga melódica y estética, compuesta principalmente por instrumentos clásicos y andinos.

Buscamos una combinación entre situaciones dinámicas donde la cámara juega un rol protagónico y situaciones de tranquilidad donde los espacios y la música se mezclan. Esto tiene la intención de generar en la audiencia distintas sensaciones visuales, por un lado la cámara rápida con planos secuencia trata de generar tensión y suspenso, por otro lado, la tranquilidad de los planos fijos.

No tenemos locutor o relator, los interlocutores son los personajes involucrados en el contrabando. No necesitamos verlos hablar, pero sus voces y testimonios estarán acompañadas de imágenes. Ellos jugarán el rol narrativo en ambos lados del tema: los que buscan a los contrabandistas, y los contrabandistas que necesitan hacer lo que hacen.

lunes, 28 de marzo de 2011

SAN ANTONIO


El penal de San Antonio, en Cochabamba, es la cárcel más pequeña de Bolivia. No es difícil deducir de ese dato que la sobrepoblación y el hacinamiento, tan comunes en las cárceles latinoamericanas, llegan allí a niveles atroces. Pero una cosa es deducirlo y otra observarlo desde dentro, como hace el documental de Olmos, que revela una increíble cárcel/ciudad en miniatura donde los presos pueden vivir con sus familias (o pasar la noche con prostitutas) y montar sus propios negocios (legales o no), sin que al Estado o a la sociedad parezca importarles demasiado. Tres historias, contadas en paralelo, estructuran la película. Una es la de Ramón, un preso por narcotráfico que se disfraza de payaso para los niños de la cárcel. Otra es la de Sergio, un pandillero acusado de doble homicidio que espera su juicio mientras hace tatuajes, vende droga y graba un disco de hip hop. Y la última es la de Guery, un ladrón que sólo quiere salir de San Antonio para volver a robar. Historias de vida como tantas otras, que dejan ver muchas de las complejidades, contradicciones y deudas de las sociedades latinoamericanas. (Fuente: http://www.bafici.gob.ar/home11/web/es/films/show/v/id/201.html)

Trailer San Antonio from carbonofilms on Vimeo.

martes, 22 de marzo de 2011

ACTO REFLEJO (FOR SALE)

"Acto Reflejo" es un cortometraje muy intimista, debe ser por eso que lo considero uno de mis cortometrajes favoritos. Es verdad que todo trabajo artístico es la proyección del sentimiento de su propio autor, y se puede decir que en este trabajo ambos personajes no son otra cosa que mi propia proyección, son el reflejo exacto de mi forma de ver el mundo en ese momento de mi vida.

TRAILER "ACTO REFLEJO" (2009) from alvaro olmos on Vimeo.


En "Acto Reflejo", Paula es una mujer auto destructiva y un poco psicópata, en cambio Victor es más contemplativo y emocional, dos cara de una misma moneda con un objetivo claro, escapar de una ciudad en la que claramente no son aceptados. Ese deseo de renovación o renacimiento implican cruzar el puente que divide la ciudad del resto del mundo, es en ese punto que se encuentran mutuamente y hacen lo que mejor saben hacer; ser ellos mismos, sin máscaras, ser aquellas personas que el mundo rechaza, pero ellos no, al fin y al cabo ya están juntos y no necesitan de nada ni nadie más.

Tercer día de rodaje, gracias al Cine Center por permitirnos rodar tranquilos.

Ya era muy tarde y la escena debía salir bien. Afortunadamente así fue. Recuerdo que le decía "dale lo más fuerte que puedas".

Alejandro Marañón y Nathaly Morales

miércoles, 16 de marzo de 2011

TOMA MI MANO (2008)


Durante mucho tiempo perdí el rastro de este cortometraje que es una muestra de sencillez y efectividad. La grabamos en tres horas y media porque era algo que no daba para más, los actores tenían muy claro lo que debían hacer y yo tambien. No me esperaba mucho cuando la mandé a un concurso llamado Filmaka en Los Angeles US, pero resultó ganador.

"Toma mi mano" es una historia de amor, de esos amores que duran minutos, de personas que no vuelves a ver de nuevo en la vida, pero las recuerdas siempre. Espero que sea del agrado.







viernes, 4 de marzo de 2011

SPOT "PREVENIR LA VIOLENCIA ES NUESTRA OBLIGACIÓN" DE GTZ

Spot realizado por Moushon Studios SRL.
Co dirigido por Álvaro Olmos y Andy Garnica.
PRONTO A NIVEL NACIONAL.